Народные традиции в современном костюме

‘оздание новых видов одежды происходило в русле модного

направлениЯ того времени. ?одели одежды, в частности платьев, имели в

силуэте подчеркнутую талию, расширенные плечи и различную форму

юбок - прЯмую и расширенную книзу. ?ттенок спортивности и

милитаризации костюма соответствовал стремлениЯм к овладеванию

военными специальностЯми, к достижению спортивных успехов,

распространенным главным образом среди молодежи.

fоловные уборы приобрели лаконичность объемов, стали похожи на

шлемы, каски плотно охватывающие голову. ?ольшое распространение

получили береты, всевозможные вЯзанные шапочки. ‚ свЯзи с этим

художникам пришлось иметь дело не только с прЯмым рубашечным

силуэтом. ?оследний, не исчезаЯ окончательно, изменил свою форму, стал

более умеренным по объему. ‹иниЯ талии расположилась на естественном

месте.

?аиболее активно метод отражениЯ народного искусства стал

проЯвлЯтьсЯ при создании ассортимента легкого женского и детского

платьЯ, имевшего в своей основе покрой русской рубахи.

€нализ деЯтельности художников ?осковского „ома моделей

позволЯет установить ее свЯзь с искусством народного костюма.

?апример,широкаЯ пройма прЯмого рукава, применЯющаЯсЯ в качестве

модного элемента, была взЯта из народной одежды. ‘ходство с ней

имеетсЯ и в цветном оформлении, в приемах украшениЯ, когда отделкой

подчеркиваетсЯ та или инаЯ деталь, например цветнаЯ ластовица,

цветной уголок на плечах.

?ыли разработаны новые модели детской одежды - она стала

Яркой, своеобразной. …е форма и украшениЯ начали ставитьсЯ в

зависимость от возрастной специфики строениЯ детской фигуры и

развитиЯ детской психологии. ‘вободный и удобный покрой, необходимый

в детском костюме, имел множество вариантов, прообразы которых были

найдены художниками в искусстве народной одежды. ‚ышивка и другие

приемы отделки легко и органично сочетались с простыми

конструктивными линиЯми платьев, сарафанов, пальто. ?тражение народных

основ в моделировании советского костюма можно видеть в

деЯтельности ?осковского „ома моделей. ^звестный художник- модельер €.

”. ?ланк пишет, что поиски народных основ в первую очередь

выразились в изучении творчества культуры и быта народов ‘‘‘?,

отраженных в национальной одежде. ?ародные мотивы художественно

обрабатываютсЯ и используютсЯ при создании костюма. ^зучаЯ экспонаты

музеев, выстановок и знакомЯсь со специальной литературой, ?осковский

„ом моделей заимствует отдельные элементы многочисленных видов

одежды, перерабатывает их и применЯет в женском платье в различных

вариациЯх. ?апример, форма рукава русской рубахи, удобнаЯ, красиваЯ и

простаЯ в покрое, часто используетсЯ в фасонах „ома моделей. ‘воей

легкостью и изЯществом линий она украшает фигуру женщины. „ом

моделей широко разработал этот мотив и настойчиво вводит его в

платьЯ, которые вообще строЯтсЯ по методу прЯмых строгих линий. ‚

цветовых сочетаниЯх „ом моделей также идет от народного творчества,

применЯЯ расцветку народных костюмов и мотивы национальных вышивок.

^нтересно и по- новому используютсЯ швы, которые становЯтсЯ не

только неизбежной технической деталью, но и средством украшениЯ

женского платьЯ. •удожники применЯют вставку в швы цветных беек,

достигаЯ этим цветового и конструктивного эффекта. ‚ рукавах и у

горловины применЯютсЯ сборки. ?ни также позаимствованы из народных

костюмов. ^х использование в моделировании обосновываетсЯ не только

с художественных, но и с утилитарных позиций_ маскируЯ покатость

плеч (частый недостаток фигуры), сборки ЯвлЯютсЯ прекрасной отделкой

платьЯ. ?азличные способы обработки горловины и рукавов, цветные

всавки в плечевых швах, рулик, завЯзочки вместо пуговиц, кисточки -

все это может служить простым и изЯщным украшением платьЯ.

?рЯмой крой платьев принимаетсЯ „омом моделей за основу

созданиЯ новых форм. …сли следить за использованием рубашечной

формы, то ее переработку в моделЯх одежды можно наблюдать в разном

решении: 1) перед и спинка платьЯ кроЯтсЯ из целого куска, рукава

или цельнокроенного "кимоно", очень распространенные в то времЯ, или

втачные; 2) стан платьЯ- рубахи имеет продольные линии кроЯ,

проходЯщие или через его центр, или симметрично по обе стороны

среденй линии. ‡десь мы видим Явную аналогию с покроем не только

русских рубах, но и рубах других народностей, например народов

?оволжьЯ.

?аиболее детальному исследованию и многобразному использованию

подвергаетсЯ декор рубахи. fлавный композиционный центр декоративного

решениЯ - плечевой поЯс: вышивка у ворота, на груди и рукавах

имеет разнообразные варианты, взЯтые длЯ узора оформлениЯ современной

одежды, в частности женских платьев.

‘вЯзь народного костюма с современным проЯвилась в

моделировании женской верхней одежды в меньшей степени и в ином

характере, чем в легком платье. ?существлЯлась она главным образом

через преемственность формы народной одежды. ?апример, в моде того

времени утвердилась форма казакина. ?ак известно, казакин - верхнЯЯ

суконнаЯ одежда с длинными рукавами, облегающими фигуру в верхней

части и расширЯющаЯсЯ книзу. ‘ некоторыми различиЯми покрой казакина

был принЯт у многих народностей. ‘ понЯтием "казакин" всегда

свЯзываетсЯ представление об очень сильно облегающей фигуру стройной

форме одежды.

‚ моделировании одежды силуэт казакина поЯвилсЯ в начале 30-х

годов. ?а рисунке изображена модель женского пальто в форме

казакина. ?асширенный верх этого пальто, прЯмаЯ линиЯ плеч, удлиненнаЯ

за счет головки буффонированного рукава, двубортнаЯ застежка с

одной стороны вызывают представлениЯ о шинели, с другой - о русском

полушубке, черты которого можно заметить в линиЯ спинки, в

характере сочленениЯ нижней части корпуса полушубка с верхней

частью.

…сли обобщить факты отражениЯ народного искусства в

моделировании одежды 30-х годов, то можно сделать следующий вывод:

интерес к народному искусству в деЯтельности художников- модельеров

значительно повысилсЯ. ?своение фолклера длЯ использованиЯ в

современном силуэте Явилось одним из источников творчества

модельеров ?осковского „ома моделей. ?руг мотивов, которые попадают в

сферу вниманиЯ художников- модельеров и в дальнейшем ЯвлЯютсЯ

исходными творческими моментами, достаточно разнообразен: форма одежды,

цветовые сочетаниЯ, орнаментациЯ, цвет итехника вышивки, приемы

отделки, использование шва одновременно как конструктивной и

украшающей линии.

?о отношению к народному искусству наблюдаетсЯ односторонний

подход. ?своение его происходит путем прЯмого использованиЯ, иногда

полного заимствованиЯ из народной одежды покроЯ, формы деталей,

отдельных элементов вышивки. ?апример, как источник творческой работы

модельеров выделЯютсЯ лишь внешние признаки народного костюма:

характер покроЯ, формы, декора. ‚виду недостаточной изученности

народного искусства как ЯвлениЯ вцелом выпадали из виду такие

важные факторы, как зависимость конструкции, формы и украшениЯ от

технических возможностей способа производства костюма; бытоваЯ

обуслвленность, всвЯзи с требованиЯми которой народный костюм был

различен по материалу, количеству украшениЯ, затратам труда в

зависимости от того, когда, кем, в каком жизненном случае он

применЯлсЯ.

?то мешало творческому подходу к искусству народного костюма

как к сокровищнице идей, сковывало инициативу модельеров и

ограничивало результаты их работы проектированием современных моделей

с обЯзательным применением вышивки. ‘вЯзь с модой осуществлЯлась

путем введениЯ творческих находок от народного в уже найденные

формы господствующего силуэта. ?роме того, сложный конструктивный

строй современной одежды, сформировавшийсЯ под влиЯнием стилЯ

конструктивизма, мешал контакту с конструктивным строем народных

одежд.

…сли в 20-х годах форма и покрой городской одежды совпадали

в общих чертах с формой и покроем народной одежды, то в 30-х

годах такого совпадениЯ не было. ?однаЯ одежда не могла

"воспринимать" от народного костюма ни традиционных элементов

покроЯ, ни приемов размещениЯ декора. ?опытки модельеров соединить

народное искусство и конструктивизм не имели успеха. ?одели одежды,

разрабатываемые художниками по народным мотивам, хотЯ и отличались

от идущей с ‡апада моды своей самобытностью, новизной, но были

перегружены в композиционном отношении и этнографичны.

4. Использование народных мотивов в моделировании одежды

в 40-х .-..начале50-х годов

?азвернувшаЯсЯ деЯтельность моделирующих организаций была

прервана ‚еликой ?течественной войной. ?осковский „ом моделей

возобновил свою работу только в 1944 году. ? этому времени в

коллективе модельеров, его сотрудников уже находилсЯ целый рЯд

молодых художников- окончивших художественный факультет ?осковского

текстильного института. ^х творческаЯ подготовка, основаннаЯ на

изучении искусства прошлого, способствовала дальнейшему развитию

советского моделированиЯ в плане наследованиЯ народных традиций в

костюме. ‚ своей работе художники- модельеры также обращались к

декоративной Яркости и звучности народного прикладного искусства,

которое было тогда почти елинственным источником творчества.

?оступление информации о состоЯнии моделированиЯ из-за границы и в

первую очередь из ”ранции прекратилось еще в 1939 году, когда

‚тораЯ мироваЯ война охватила ‡ападную …вропу. …стественно, что

активного обмена опытом в таких условиЯх быть не могло. ‘ложившаЯсЯ

ситуациЯ, в силу которой перед художниками оказалсЯ посути дела

только один источник творческого питаниЯ, сослужила определенную

службу: это привело к детальному и широкому изучению народного

наследиЯ в костюме, ранее в такой степени не наблюдавшемусЯ. ?но к

тому же было естественным, как продолжение процесса, начатого

модельерами еще до войны.

‘ледует сказать, что ‚тораЯ мироваЯ война наложила свой

определенный отпечаток на облик женщины, на ее костюм. ?браз женской

красоты не строитсЯ больше на застывшей экстравагантности. ^деалом

служит женщина- труженица, женщина- солдат, наровне с мужчинами

вынесшаЯ трудности войны. ?б этом говорит и ее костюм: расширенные,

жесткие, как у мундира, плечи, широкий поЯс, который плотно охватывал

подогнанные к фигуре платье и пальто, напоминавшее шинель.

?аспространились блузы с рукавом на манжете, стЯнутые на талии

ремешком и носившиесЯ поверх прЯмой короткой юбки. ‚ сочетании с

сапогами на низком каблуке, беретами, сумками планшетками такой

костюм очень напоминал военное обмундирование.

?ослевоенный период использованиЯ народных мотивов в

моделировании одежды можно в общем плане назвать периодом сначала

количественного (40-е годы), затем качественного отбора (50-е годы).

?од выражением "количественный отбор" подразумеваетсЯ работа по

увеличению вариантов того или иного мотива, взЯтого из народного

искусства и получившего отражение в рЯде моделей. ?ри этом вариации

подвергались сначала те же формы костюма и приемы орнаментики,

которые использовались художниками еще в довоенное времЯ.

?оделирование одежды в 40-50-х годах свидетельствует о том, что

модели и женских, и детских платьев несут в основе покроЯ элементы

конструктивного построениЯ народных рубах, прЯмокроенной крестьЯнской

одежды - шушпанов, навершников. ^х украшение как по расположению, так

и по техническим приемам напоминает оформление народного костюма.

?аиболее часто отражаетсЯ принцип расположениЯ орнамента вокруг

ворота, на груди и на рукавах, т. е. орнаментируютсЯ части вещи,

соответствующие плечевому поЯсу.

?роме того наблюдаетсЯ применение и других схем размещениЯ

вышивки: с преимущественным украшением внизу, на подольной части

вещи, как на рубахах жителей северных областей, и равномерное

распределение орнаментики по всей плоскости рубах.

?оличество вышивки довольно разнообразно. —аще всего ею

украшались только верхнЯЯ, среднЯЯ или нижнЯЯ части модели, сообщаЯ

модели некоторую динамику. ^ногда вышивка равномерно разбрасываетсЯ

по всей площади орнаментируемой вещи, располагаЯсь на груди, у

горловины, на плечах, вдоль швов, по подолу и краю рукавов, отчего

плате вызывает ощущение спокойствиЯ и уравновешанности.

‘тремление подчеркнуть низ вещи можно увидеть в рЯде моделей

того времени. ?тот вариант расположениЯ орнамента наиболее удачен,

так как при нем та или инаЯ модель одежды получаетсЯ менее

этнографичной, чем модели с распределением вышивки, подобным ее

разбросу в народных рубахах.

‘о стремлением расположить вышивку по определенной схеме

наблюдаетсЯ тенденциЯ к ее локализации, котораЯ обусловливаетсЯ

покроем и формой вещи, идущими от народного конструктивного кроЯ.

?римером локального расположениЯ вышивки ЯвлЯетсЯ орнаментациЯ

карманов, боковых швов, краев изделиЯ. ?одель, изображеннаЯ на рисунке

разработана по мотивам словацкого кафтана. ?рорез карманов украшен

крупной шнуровой вышивкой, узор окаймлЯет его, концентрируЯсь в

нижней части в виде розетки. ’ехника и рисунок вышивки напоминают

способ отделки верхней одежды у народов ‡ападной “краины, ?ольши,

—ехословакии.

?а рисунке изображена модель нарЯдного женского платьЯ- костюма,

в котором вышивкой акцентируютсЯ швы на спинке и место карманов.

‚ышивка выполнена шнуром, уложенным на рисунке. ‚ своем решении

автор шел от принципов построениЯ венгерского костюма.

‚ покрое и форме многих моделей женского костюма можно

обнаружить различного рода аналогии с покроем и формой шушпана.

?аблюдаетсЯ использование линий покроЯ и принципы отделки

верхней одежды разных народностей - русских, украинцев, белорусов,

народов ?авказа.

^спользование образцов народного искусства в моделировании

одежды в 40-х годах вызвало к жизни огромный запас творческих

средств, нераскрытых в 30-х годах. ?ркие народные вышивки, способы

украшениЯ одежды, разнообразность и логичность покроЯ, радостнаЯ гамма

цветовых сочетаний - все это, как бы вновь найденное художниками-

модельерами, обогатило их творческие поиски.

?о нарЯду с удачными решениЯми следует отметить и факты

неудачного претворениЯ народного оригинала. “влечение народными

мотивами привело к перегруженности моделей декором. ?оЯвилсЯ

творческий плагиат: часто в композиционном решении наблюдалось

копирование подлинника - его покрой, цвет, распределение вышивки и

даже ее рисунок переносились на современное платье. ‡аконы

построениЯ и оформлениЯ народного костюма нарушались. ?апример,

функциональнаЯ роль костюма не принималась во внимание - вышивкой

украшали и каждодневную, и нарЯдную одежду. ?ередко количество

вышивки и ее трудоемкость были одинаковыми и на домашнем халате, и

на платье длЯ театра.

?е всегда принималсЯ во внимание принцип соответствиЯ фактуры

ткани технике отделки. ‹егкое платье из креп- жоржета, вышитое

шерстью, утЯжелЯлось, его форма и покрой обусловливались не пластикой

ткани, а стремлением повторить форму народного костюма. ‘овершенно

очевидно, что брать без переработки все увиденное в декоративном

наследии народа и переносить его в современное было нельзЯ.

—резмерное увлечение вышивкой, большей частью выполненной

вручную, неизбежно делало платье или костюм уникальным, дорогим,

предназначенным длЯ большого срока носки. ‚ышивка по расположению и

характеру часто не сочеталась с конструкцией одежды, костюм

перенасыщалсЯ отделкой. "?ародный" крой начал довлеть в

моделировании. ‚ платьЯх, костюмах и легких пальто доминировала

прЯмаЯ рубашечнаЯ форма, часто очень свободнаЯ в верхней части, с

пышными рукавами. ?тсутвовали отложные воротники, вместо них горловина

оформлЯлась воротником- стойкой, узкой обшивкой или обрабатывалась

обтачкой. ‚место пуговиц использовались завЯзки, шнурки, декоративнаЯ

планка.

?равильный в основе, курс созданиЯ своего стилЯ костюма,

направленный против слепого повторениЯ заграничной моды, исказили по

существу. ‚место работы над различными видами костюма на все случаи

жизни, вместо созданиЯ образцов красивых, удобных и доступных вещей

проектировались парадные модели, где вышивка была самоцелью. ‚место

творческого поиска поЯвилсЯ этнографизм, механическое повторение

отживших форм, эклектика.

‘тремление в обЯзательном порЯдке придать модели национальный

колорит приводила к абсурдам. ?апример, деловой костюм соединЯлсЯ с

головным убором, напоминающим сороку.

?урсу слишком прЯмого заимствованиЯ идей из народного искусства

пока не мог противостоЯть курс творческого осмыслениЯ источника,

которым владели лишь некоторые художники. ?о можно с уверенностью

сказать, что их поиски Явились началом нового, более верного подхода

к источнику.

?овый подход в обращении к народному искусству моделированиЯ

одежды начал ощутимо проЯвлЯтьсЯ во второй половине 50-х годов. ?то

было вызвано не только протестом против копированиЯ народных

элементов в современной одежде, но и назревшей сменой силуэта и

форм. ^деалом стала молодаЯ изЯщнаЯ женщина 22-25 лет. †есткие силуэтные

линии, характерные в моде конца 40-х - начала 50-х годов, сменились

мЯгкими, женственными.

^ного построениЯ стали все части костюма: при удлиненной, слегка

расклешенной юбке - облегающий, скромной формы верх с

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7