Пасхальные яйца

курячьих золоченых сильно; а еще ящик за слюдою, а в нем сорок яиц

курячьих, писанных по золоту разными красками». В 1677 году почти все

мастера Оружейной палаты делали подарки царю Федору к Пасхе в виде яиц. В

1680 году тот же Богдан Салтанов, который писал иконы по тафте, то есть

выполнял живопись по ткани с аппликацией для иконостасов кремлевских

церквей, поставил ко двору 50 крашеных яиц. В феврале 1690 года ученик

Симона Ушакова иконописец Василий Кузьмин и жалованный царский иконописец

Никифор Бавыкин расписали «разными цветными красками» деревянные точеные

яйца, сделанные «против курячьих, утиных и голубиных». В 1694 году

расписывали яйца сыновья выдающегося изографа Оружейной палаты Федора

Зубова Иван и Алексей - будущий основоположник русской исторической

гравюры.

В XVIII-XIX веках художественно оформленные пасхальные яйца получают

такое широкое распространение среди различных слоев российского населения,

что с этого времени о пасхальных яйцах можно говорить как о своеобразном

виде декоративно-прикладного и народного искусства. К этому времени

достаточно традиционными стали и ювелирные драгоценные яйца, и простые

крестьянские «писанки» и «крашенки». Облик ювелирных пасхальных яиц был

подвижен и изменялся с течением времени. «Писанки» и «крашенки»,

характерные для крестьянской среды, были менее подвержены стилистическим

временным изменениям. Русское прикладное искусство XVIII века получило

качественно иной характер по сравнению с искусством предшествовавших

столетий. Оно приобрело ярко выраженную светскую направленность. Связано

это было в первую очередь с экономическими, политическими и культурными

преобразованиями, проведенными Петром I. Наступила эпоха вхождения России в

общеевропейский художественный процесс. В едином русле шло развитие

изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

В 1703 году Петр Великий на берегах Невы заложил город, а с 1712 года

сюда была перенесена столица русского государства, и Петербург стал центром

экономической, политической и культурной жизни страны. Царь, постоянно

нуждаясь в художниках и ремесленниках, вызывал из московских мастерских

Оружейной палаты в Петербург самых искусных. Особенно большое число

московских мастеров (оружейников, ювелиров, граверов и других) было

отправлено из Кремля в Петербург по указу Петра I в 1711 году. К концу 20-х

годов XVIII века число мастеров Оружейной палаты сократилось почти в четыре

раза. Так постепенно центр прикладных искусств переместился из кремлевских

художественных мастерских в Петербург. Канцелярия от строений, приняв

эстафету от бывшей Московской Оружейной палаты, можно сказать, стала главой

всей художественной жизни новой столицы. Характер работы мастеров

Канцелярии от строений в XVIII веке оставался таким же, какой существовал в

мастерских Оружейной палаты, когда живописцы, помимо росписей церквей и

царских палат, занимались составлением чертежей городов, рисунков для

гравирования, расписывали знамена. По усмотрению государственных вельмож

живописцев использовали для раскраски «потешных» книг, шахматных досок,

ларцев, пасхальных яиц. А вместе с ними - решеток, шестов, труб, печей,

пряничных досок и прочих предметов быта. К сожалению, пасхальные яйца этого

периода не дошли до нашего времени. Насколько можно судить, это были,

скорее всего, деревянные яйца, позолоченные или посеребренные и расписанные

мастерами-живописцами, а также костяные резные яйца.

Появление новых для России материалов, связанных с петровскими

преобразованиями, а именно фарфора, стекла, папье-маше, способствовало

развитию искусства изготовления русских пасхальных яиц. Первое дошедшее до

нашего времени фарфоровое пасхальное яйцо создано к Пасхе 1749 года

изобретателем русского фарфора Дмитрием Виноградовым. С открытием в 1748

году фарфора производство декоративных яиц в России было поставлено на

промышленную основу. В 1749 году Виноградов записал в дневнике: "Яйца

точили и формовали». Отныне и вплоть до революции Императорский фарфоровый

завод выпускал пасхальные яйца. Самым ранним из них было яйцо с

изображением амуров, вероятно, по рисунку Франсуа Буше, которое относится к

середине XVIII века и находится в Государственном Русском музее. К каждой

Пасхе завод делал пасхальные яйца для членов императорской фамилии «на

раздачу» при христосовании. Фарфоровые яйца чаще всего были подвесными и

имели сквозное отверстие, куда продевалась лента с бантом внизу и петлей

вверху. Такие яйца обычно подвешивались в красный угол, под иконы. В XVIII-

XIX веках фарфоровые пасхальные яйца - такая же прихоть моды, как и весь

старый фарфор. С 1820-х годов частные фарфоровые фабрики России также стали

выпускать пасхальные яйца. Датировать образцы, которые были одноразовым

заказом к пасхальным дням, можно по стилистическим художественным

признакам.

Декор пасхальных яиц, особенно фарфоровых и стеклянных, наиболее

массовых на протяжении всего XIX века, соответствовал тем или иным

художественным направлениям в изобразительном искусстве. Начиная со второй

половины XIX века оформление пасхальных яиц приняло более специфический

характер с использованием традиционных религиозных пасхальных сюжетов

(«Сошествие во ад», «Воскресение» и др.), религиозной символики и

атрибутики. В сцене «Сошествие во ад» Христос, окруженный патриархами и

пророками, стоит, держа Адама за правую руку, над дверьми ада, которые он

только что разбил.

В 1874 году по заказу московских старообрядцев «поповского толка»

братьями Тюлиными, известными иконописцами из Мстеры, были писаны

изображения на пасхальных яйцах для приветствия высоких особ. Тюлины к тому

времени прославились расчисткой и починкой старинных икон храмов

старообрядческого Рогожского кладбища. Яйца вытачивались из дерева. Каждое

из них состояло из двух половинок, внутри было вызолочено матовым золотом,

наружная сторона окрашена яркой малиновой краской. Яйцо было очень легким,

чрезвычайно изящным и отполированным, как зеркало. Мастера Тюлины расписали

яйца двух размеров: десять величиной с гусиное, восемь - с утиное. У всех

яиц на одной из сторон был сюжет «Сошествие во ад Спасителя», а на другой -

изображение святого, покровительствующего тому лицу, которому

предназначалось яйцо в подарок. Всего было три яйца со Св. Александром

Невским, по одному - с царем Константином, князем Владимиром, митрополитом

Алексием. Середину, где раскрывается яйцо, мастера отметили орнаментом.

Роспись изображений отличается точностью деталей, древнерусской

стилистикой, использованием червонного золота, за живопись на этих

пасхальных яйцах были выплачены крупные по тем временам вознаграждения: за

большие яйца - по 25 рублей, а за малые - по 15 рублей за один раритет.

Известный иконописец О. С. Чириков из Мстеры в 1887 году выполнил

серию образцов «живописи святых и двунадесятых праздников» для росписи

фарфоровых пасхальных яиц. Яйца, исполненные по этим образцам, считаются

одними из лучших среди созданных на Императорском фарфоровом заводе. Они

были и самыми дорогостоящими - на роспись одного такого яйца живописец

тратил 40 дней, и стоило оно 75 рублей. Количество этих яиц к каждой Пасхе

для императорской семьи было строго определено: император и императрица

получали по сорок-пятьдесят яиц, великие князья - по три, а великие княгини

- по два. В росписи участвовал и московский архитектор Л. С. Каминский,

который в 1890 году расписал оборотные стороны фарфоровых яиц с «живописью

святых». Фарфоровые яйца часто были подвесными со сквозным отверстием, в

которое продевалась лента с бантом внизу и петлей вверху для подвески под

киотом с иконами. Специально для этой работы нанимали «бантовщиц» из числа

нуждающихся вдов и дочерей бывших служащих завода. Довольно высокая оплата

их труда рассматривалась как пасхальная благотворительная помощь.

В 1799 году на Императорском фарфоровом заводе было изготовлено 254

яйца, в 1802-м - 960. В начале XX века на производстве 3308 яиц в год на

том же заводе было занято примерно тридцать человек, включая учеников. К

Пасхе 1914 года выпущено 3991 фарфоровое яйцо, в 1916 году - 15365 штук.

Кроме того, в России появлялись тысячи пасхальных яиц, жизнь которым давали

и различные мелкие предприятия, и народные умельцы.

Сами государи подчас выступали в роли своеобразных контролеров: так,

Александр III рекомендовал расписывать яйца не только цветами, но и

орнаментами, любил цельные стеклянные изделия с гравированным узором.

Пасхальные яйца из папье-маше в конце XIX века делали на подмосковной

фабрике Лукутина, ныне знаменитой Федоскинской фабрике лаковой миниатюрной

живописи. Наряду с религиозными сюжетами мастера фабрики Лукутина часто

изображали на пасхальных яйцах православные соборы и храмы. Одним из

излюбленных сюжетов лукутинских мастеров был храм Василия Блаженного на

Красной площади. В конце XIX - начале XX века наряду с иконами в московских

иконописных мастерских, образованных выходцами из традиционных иконописных

центров России - Палеха, Мстеры, Холуя, расписывали и пасхальные яйца.

В письмах из России, относящихся к началу XIX века, сестры ирландки

Бильмот, гостившие у знаменитой просветительницы Е. Р. Дашковой,

рассказывали, что на Пасху по окончании субботней службы все стали дарить

друг другу пасхальные яйца - расписные, резные, крашенные в различные

цвета. Сестры отмечают, что подарки в этот день обязательны, и в качестве

«яйца» княгиня Е. Р. Дашкова подарила одной из них два бриллианта. При

подношении дара, писали сестры Бильмот, говорят: «Христос Воскресе!» На это

отвечают: «Воистину Воскресе». Произнося эти слова, продолжают сестры, даже

крестьянин имеет право поцеловать руку любому важному лицу (хоть самому

императору), и отказать никому нельзя. Из этого свидетельства видно, что в

роли «пасхального яйца» могли выступать и другие подарки, а именно -

драгоценности.

Одним из первых соединить пасхальное яйцо с ювелирным украшением

попытался Фаберже. Имя Карла Фаберже чаще всего ассоциируется с блестящим

искусством декоративного пасхального яйца. По известным причинам

декоративные яиц фирмы Фаберже до недавнего времени были более известны за

пределами России Мастерские Фаберже создали 56 пасхальных яиц для

императора Александра III и императора Николая II. Александр III в 1885-

1894 годах преподнес своей жене 1С пасхальных яиц. Николай II в 1894-1917

годах заказал 46 пасхальных яиц для подарков своей матери, вдовствующей

императрице Марии Федоровне, и жене Александре Федоровне.

Двенадцать пасхальных яиц было создано для Л. Ф. Келча, владельца

нескольких золотых рудников в Сибири, для князя Ф. Ф. Юсупова и герцогини

Мальборо, также выполнялись изящные и дорогие пасхальные подарки, часто

содержащие различные сюрпризы. Это были пасхальные яйца со сложными

заводными механизмами, представляющие собой чудеса ювелирного искусства,

создание каждого из которых обходилось очень дорого. Образцы хранились в

специальных футлярах или сейфах и извлекались оттуда для показа только во

время Пасхи. В настоящее время известно местонахождение некоторых

раритетных пасхальных яиц Фаберже: двенадцать экземпляров хранится у

английской королевы, одиннадцатью владеет американский журнал «Форбс» и

десять находится в Оружейной палате Московского Кремля.

Первое пасхальное яйцо 1885 года с полосками из синей эмали было

выполнено мастером Михаилом Перхиным. Двадцатишестилетний петрозаводчанин,

он в 1886 году становится главным мастером фирмы Фаберже. До 1903 года -

года смерти Перхина - его инициалы ставились на всех яйцах-сюрпризах фирмы

Фаберже, сделанных для императоров Александра III и Николая II. Яйцо,

выполненное Перхиным, состояло из оболочки-скорлупы» из слоновой кости. В

скорлупе - покрытая эмалью курица из золота с рубиновыми глазами. Внутри

нее - золотая корона, унизанная жемчугом. Л в короне - золотое кольцо.

Именно с 1885 года началась традиция ежегодного дарения пасхальных яиц-

сувениров фирмы Фаберже. «Ваше Величество будет довольно» - такой ответ

обычно давал знаменитый мастер на вопрос о сюжете очередного яйца.

Изготовление ювелирно украшенных пасхальных яиц имело давнюю традицию

в России. Например, посеребренное яйцо-сюрприз было сделано мастером

Нордбергом для Александра II. Но именно фирме Фаберже удалось довести

искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до непревзойденного уровня

мастерства, изящества и творческой фантазии. Фаберже никогда не делал

точных копий. На всех его работах лежит печать неповторимого

индивидуального почерка, навечно оставшегося в истории мирового искусства.

Русская императорская династия и ее многочисленные королевские и

княжеские родственники в Англии, Дании, Греции, Болгарии, Гессене,

Ганновере получали яйца Фаберже в подарок из России, высоко ценили эти

драгоценные вещицы и передавали их следующим поколениям. После первой

мировой войны, падения монархии в Европе и обеднения аристократии многие

изделия Фаберже были проданы и перешли к другим владельцам. В 1920-е годы

для пополнения казны валютой советское правительство продало ряд

произведений искусства из государственных коллекций. Из императорской

коллекции, конфискованной после 1917 года, была продана большая

часть, видимо, «абсолютно бесполезных» для советского государства

уникальных пасхальных яиц.

Вопреки воинствующему атеизму послереволюционных десятилетий обычай

празднования Пасхи передавался из поколения в поколение: слишком важна эта

традиция для православного человека по всей России. Когда изготовление

художественных подарочных пасхальных яиц прекратилось, Пасху продолжали

праздновать с «крашенками» (теми самыми разукрашенными в один или несколько

цветов яйцами, которые известны едва ли не всем в нашем обиходе) и

«писанками» (расписанными орнаментом). Традиция изготовления «писанок» была

сильна в западных районах Украины. Тамошние «писанки» напоминают о

дохристианском характере рисунка, уходящем во времена, когда русские,

украинцы, белорусы были единым народом, об истоках общеславянских традиций.

Орнамент «писанок" делится на геометрический, растительный и зооморфный. У

западноукраинских «писанок» много символических обозначений, характерных

для древних славян языческого периода - треугольники, звезды, кресты,

точки, спирали, кружки, стилизованные растения, петушки, коньки и т. д.

«Писанки", как правило, делают в сельских местностях. В каждом селе

имеется две-три расписчицы. Орнаментируют яйца следующим образом: яйцо

покрывают воском при помощи тонкой металлической трубочки, закрепленной на

деревянной ручке. Трубочкой наносят основные линии рисунка. А когда воск

остынет, яйцо опускают в краску. Таким образом оно окрашивается целиком,

кроме контурных линий рисунка, остающихся белыми, за тем части яйца,

которые хотят сохранить окрашенными в эту первоначальную краску, покрывают

воском, а яйцо опускают в краску другого цвета. И так несколько раз. После

этого нагревают яйцо, растапливают воск - и «писанка» готова. Применяются

обычно растительные краски. «Писанки» имеют два или более цвета. Существует

особая техника орнаментирования яиц: узор выцарапывается тем или иным

острым «инструментом". Такие яйца называются «скробанками».

«В городе Горьком, - писал историк искусства М. Л. Ильин, - на

воскресном базаре (лучше всего в так называемое «Вербное воскресенье', за

неделю до Пасхи) на колхозных рынках вы обнаружите подлинные россыпи, иначе

не назовешь, замечательного народного искусства. То будут деревянные

расписные яйца, коробочки-грибки, детские игрушки и многое другое, покрытое

поразительно яркой «химически-анилиновой» росписью. Это роспись сёл Майдана

и Крутца. Она давно перешагнула границы города... Она подлинное современное

детище искусства нашего народа, живое, красивое, яркое». Правда, долгое

время это не поощрялось официальными властями, поэтому живое искусство

деревянного пасхального яйца сосредоточилось в глухих селах заволжского

края - Полховском Майдане и Крутце.

Производство полховско-майданских токарных расписных изделий возникло

в начале XX века. В 1914-1916 годах местные кустари начали украшать

«тарарушки» (токарные изделия: пеналы, коробочки и игрушки) по примеру

Сергиевских мастеров с помощью выжигания и последующей раскраски. Только в

20-е годы нашего столетия складывается специфический стиль полховско-

майданской росписи - она выполняется локально нанесенными красками: алой,

желтой, синей. При наложении возникают красные и зеленые тона в пределах

четко очерченного тушью контура. Растительный орнамент сочетается с

изобразительными элементами росписи: деревьями, рекой, солнцем, домами,

птицами. Обычно размер образцов не превышает размера настоящего куриного

яйца. Иногда, как исключение, вытачиваются яйца размером побольше. Чаще

других мотивов и сюжетов встречаются изображения петушка или курочки,

солнца, храма или церкви и др. Именно мастерицы Крутца не боялись в

советское время писать на яйцах «XВ», изображать церкви и всячески

обозначать, что яйцо является пасхальным.

Есть предположение, что стиль полховско-майданской и крутецкой росписи

занесли в эти края в начале 20-х годов XX века переселенцы с Украины.

Наивная крестьянская роспись этих яиц свидетельствует о близости к росписи

и орнаментации украинских «писанок». Та же языческая символика на яйце -

петух, курица, солнце, что является символом возрождения. Размер - близкий

к естественному размеру куриного; те же принципы «оформления». Таким

образом, мы видим, что в изделиях новых художественных центров народного

искусства, возникших в XX веке, тесно переплелись христианская и языческая

традиции.

В Бабенской артели, расположенной в деревне Бабенки Подольского уезда,

вытачивались полированные токарные изделия из дерева и кости, в том числе и

яйца. Именно отсюда черпали высококвалифицированные кадры токарей как

московские мастерские Кустарного музея, так и кустарные артели Сергиева

Посада. Традиции высокого токарного мастерства продолжает сергиево-

посадское предприятие «Сувенир», которое на протяжении всего советского

периода выпускало яйца-сувениры, декорированные росписью с выжиганием. Чаще

всего на этих одно-, двух- и трехместных яйцах-сувенирах изображаются

памятные архитектурные места, связанные с Троице-Сергиевой лаврой.

Недалеко от Сергиева Посада находится еще один центр народного

искусства - город Хотьково, знаменитый своими резчиками по дереву и кости.

Именно отсюда пошла самобытная, возникшая на рубеже XIX-XX веков

абрамцевско-кудринская резьба, создателем которой был талантливый

крестьянин из села Кудрино В. П. Ворносков. Абрамцевско-кудринская

рельефная резьба с заоваленным контуром и немного углубленным фоном

органично сочетает традиционные народные приемы с новыми способами

обработки дерева. Часто мастера пользуются протравкой-морилкой для создания

различных цветовых оттенков - от золотистых до темно-коричневых. После

морения изделие иногда полируется до блеска. Для этой резьбы характерны

растительные орнаменты, которые полностью покрывают то или иное изделие, в

том числе и поверхность яйца.

Наряду с Подмосковьем, известным высоким техническим и художественным

качеством изделий из дерева на токарной основе, славен также Нижегородский

край, где одно из первых мест принадлежит легендарной Хохломе. Для

хохломской росписи характерны две разновидности орнамента: роспись

«верховая» и «под фон». «Верховой» рисунок наносится мазками кисти на

поверхность фона, образуя легкий ажурный узор. Сквозь растительный орнамент

с цветами, травами и ягодами просвечивает золотистый фон. Роспись «под фон»

имеет золотистый силуэтный рисунок, окруженный черным или цветным фоном.

Этот старинный промысел существует с XVI века, поэтому в рисунках

хохломского орнамента присутствуют многие элементы, восходящие к орнаменту

Древней Руси. Пасхальное хохломское яйцо, созданное главным художником

производственно-художественного объединения - Хохломская роспись» Е.

Доспаловой, отличается таким совершенством, что вспоминается легенда о

золотом яичке. Именно золотое яйцо многие народы преподносили в качестве

подарка и в языческие, и в христианские времена.

Если в народных художественных центрах по обработке дерева искусство

токарного орнаментированного яйца не было утеряно в советский период, то в

традиционных центрах лаковой миниатюрной живописи на папье-маше оно

возникло только В постсоветское время после длительного перерыва и

забвения. Одними из первых к росписи пасхальных яиц обратились миниатюристы

Мстеры. Имея великолепную традицию росписи пасхальных яиц, воплотившуюся в

работах братьев Тюлиных, О. Чирикова, современные мстерские мастера

достойно ее продолжили. Бо время празднования 1000-летия христианства на

Руси религиозные деятели отмечали, что из старинных центров темперной

миниатюрной живописи на папье-маше Мстера наиболее полно сохранила традиции

древнерусской живописи.

Как и до революции, пасхальные яйца с лаковой миниатюрной живописью

Федоскина, Палеха, Мстеры и Холуя являются заказными и стоят довольно

дорого. Обычно за роспись пасхальных яиц в этих центрах берутся только

опытные высококвалифицированные мастера. Роспись пасхального яйца требует

хорошего знания иконографии. Эти центры имели не только иконописные

мастерские. Древнерусское искусство было искусством синтеза, объединяющим

иконописцев, чеканщиков окладов, мастеров по эмали и филиграни, вышивальщиц

болотного шитья и др. Сегодня роспись пасхальных яиц возрождается не только

в Центре мстерской лаковой миниатюрной живописи, но и на предприятии

«Мстерский ювелир». Здесь производят яйца с ажурной сканью, выполненной на

основе геометризованного растительного орнамента.

Искусство холмогорских мастеров известно давно. Алексей Михайлович в

XVII веке приглашал их ко двору для выполнения изделий из кости, в XVIII

веке они были привезены в новую столицу - Петербург, где создали не

превзойденные по мастерству произведения искусства. Творениям холмогорских

резчиков присущи особая нарядность и торжественность, их отличает высокое

мастерство, свидетельствующее о своеобразных художественных традициях этого

центра в селе Ломоносове Холмогорского района. В настоящее время

холмогорские мастера создают уникальные по методу изготовления пасхальные

яйца. Работа холмогорского мастера С. Минина представляет собой выточенный

из цельного куска мамонтовой кости ажурный футляр, основанием которого

является позолоченное разъемное серебряное яйцо. По желанию оно может быть

превращено в две одинаковые по размеру рюмочки. На эту кропотливую

ювелирную работу ушло более полугода, одно неверное движение - и ажурный

футляр, выбранный из кости мамонта, мог рассыпаться на глазах.

Может быть, наиболее древние из всех существующих пасхальных яиц -

яйца из поделочных, драгоценных и полудрагоценных камней и минералов.

Поделочные камни делятся на твердые, средние и мягкие. К твердым камням

относятся яшма, родонит, агат, малахит, нефрит, лазурит, жадеит и др. В

группу камней средней твердости входят мрамор, порфир, оникс и др. К мягким

породам камней относятся селенит, кальцит, змеевик и др. Пасхальные яйца

делали и делают из поделочных камней различных групп твердости.

Керамические производства, выпускающие изделия из фарфора, фаянса,

майолики, стремятся к массовому выпуску яиц. Подход к декорированию

пасхальных яиц на этих художественных предприятиях достаточно традиционен.

Гжельские пасхальные яйца Товарищества «Гжель» - фарфоровые с кобальтом и

майоликовые с многоцветной росписью - широко известны с дореволюционных

времен. Они продолжают классическую линию росписи пасхальных яиц на

фарфоровых заводах Кузнецова. Цветочные и сюжетные композиции с

изображением православных храмов являются наиболее распространенными.

Гжельские пасхальные яйца имеют различные

размеры. Недавно начал выпускать пасхальные яйца с цветочной росписью

Речицкий фарфоровый завод, расположенный неподалеку от Гжели. В последнее

время в Москве стали появляться художественные предприятия, выпускающие

изделия из керамики малыми партиями. Это - «Никанд», с образцами из фарфора

с кобальтовой росписью. Большинство фарфоровых яиц «Никанда» являют собой

авторские экземпляры. Так, пасхальные яйца расписывает художник С. Р. Керн.

В основном это христианские мотивы, а также архитектурные пейзажи.

Высокая профессиональная подготовка художников и мастеров характерна и

для московского фарфорового предприятия «Даки», возникшего в 1992 году.

Вместе с росписью фарфоровых изделий кобальтом здесь было налажено

производство бисквита - фарфора, не покрытого глазурью, декорированного

лепниной и росписью. Пасхальные яйца, как правило, выпускаются в единичных

экземплярах и являются заказными.

Известны яйца из фарфора с лепниной кисловодского «Феникса» и

фаянсовые яйца с росписью семикаракорского предприятия «Аксинья».

Оформление пасхальных яиц на этих фарфоровых производствах идет в рамках

собственного художественного стиля. В последнее время известные центры

народного искусства проходят процесс разукрупнения. От них отделяются

небольшие мастерские, которые более мобильно реагируют на запросы

современного общества. Такова фирма «Саква», возникшая в поселке Мстера

Владимирской области, здесь можно заказать пасхальное яйцо в авторском

исполнении.

Своеобразная тематика представлена в росписи яиц народного

художественного промысла - Товарищества «Вятский сувенир». Наряду с

традиционным для этого центра инкрустированием соломкой есть и яйца,

расписанные на религиозные сюжеты, в частности на сюжет «Рождество

Христово».

Подобная тенденция в оформлении образцов, в которых используется

рождественская тематика, наблюдается и в изделиях Ассоциации художественных

промыслов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Видимо, в этих случаях

проявилось влияние западноевропейской цивилизации, для которой наиболее

значимым религиозным праздником является Рождество Христово. На этот счет

существует немецкая пословица: «Нет гнезда выше орлиного, нет праздника

выше Рождества».

С художественными традициями дореволюционного Санкт-Петербурга связано

еще одно явление в современном искусстве оформления пасхального яйца -

создание санкт-петербургскими мастерами пасхальных яиц по образцам Фаберже.

Среди них выделяются миниатюрные кулоны с использованием христианской и

языческой символики. Ажурные кулоны один к одному повторяют ажурные бусины

барм из Рязанского клада, относящегося к памятникам ювелирного искусства

домонгольской Руси. Первые попытки создания изделий в стиле Фаберже были

предприняты в начале 80-х годов нынешнего столетия. Одним из инициаторов

обращения к традициям знаменитой ювелирной фирмы был Андрей Ананов. После

того как Ананов подарил медальон в виде пасхального яйца представителю

фирмы Фаберже, из компании «Cartier» пришло заключение о его высоком

качестве. С Анановым заключили контракт, и вместе с тем была выработана

специальная форма клейма «Фаберже от Ананова» (просто ставить клеймо

Фаберже на этих изделиях он отказался). Яйца фирмы Андрея Ананова имеются у

выдающихся певцов Монтсеррат Кабалье и Пласидо Доминго, у Нэнси Рейган и

Барбары Буш. Современные пасхальные яйца в авторском исполнении

представляют собой оригинальное явление в русской художественной культуре

конца XX столетия. Они - знак живого свободного художественного поиска.

Нынешние пасхальные яйца в авторском исполнении можно разделить на

несколько тематических групп: религиозные, пейзажные с архитектурой, просто

пейзажные, литературные (по мотивам былин, русских народных сказок,

произведений русских писателей), с языческими мотивами...

Интересно отметить тот факт, что некоторые художники-профессионалы,

обратившиеся к росписи матрешек, через три-четыре года занялись пасхальными

яйцами, а позже иконописанием. Таким образом, повторился эволюционный путь,

который, по мнению русского богослова, философа, ученого о. Павла

Флоренского, от расписного египетского саркофага через фаюмский портрет

привел к иконе. Марина Цветаева говорила, что все дары даются неведающим и

неблагодарным, кроме дара души, которая не что иное, как совесть и память.

В лучших своих проявлениях пасхальные яйца с религиозными изображениями

обладают такой энергетикой, такой силой воздействия, что действительно

способны пробудить историческую память и осветить наши души.

Искусство традиционного и современного оформления пасхальных яиц - это

целый мир, яркие штрихи к живому образу России.

Литература

1. Соловьева Л.Н. Пасхальные яйца. Интербук-бизнес, 1997, - 95 с.

2. Касперавичюс М.М. Функции религиозной и светской символики. – Л.:

Знание, 1990, - 32 с.

Страницы: 1, 2