Кино - самое массовое из искусств

разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы

безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчик,

лопатою возмущавший покой пруда. Театральных звезд не влекло участие в

подобных произведениях. В первые годы русского кино энтузиазм превалировал

над профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а

третьеразрядные театральные исполнители - звездами экрана. Постепенно

менялась и структура фильма: «серия живых картин» превращалась во все более

связанное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент. И в 1911

году был выпущен первый отечественный полнометражный фильм «Оборона

Севастополя» (режиссер - Василий Гончаров), воссоздавший реальные

исторические события.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая мировая

война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем

стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять

процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к

1916 году уже девяносто процентов фильмов было произведено в России. Первая

мировая война и февральский переворот дезорганизовали экономику: вздорожало

электричество. Киномагнаты устремились на юг, в Ялту, где интенсивное

солнечное освещение позволяет снимать круглый год. По той же причине

американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной Калифорнии, в

Голливуде. Первопроходцем был Александр Ханжонков, переместивший свою

производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917 году. Началось

строительство похожих на теплицы стеклянных павильонов-ателье. Но Ялте

отечественным Голливудом стать было не суждено. В 1920 году кинодеятели

стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские киномагнаты,

оказался в эмиграции.

2.2 Кинематограф в Советской России

Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах, в которых

побеждали добрые герои. Эта мысль была подхвачена и как наследство

естественным путем передано российскому кинематографу. Огромную роль

оказывает кино на воспитание, становление личности человека. Многие фильмы,

такие как: «Чапаев», «Броненосец Потемкин», «Подвиг разведчика», «Живые и

мертвые», «Пираты XX века» и др. стали в прямом смысле учителями,

проводниками жизни народа.

В 1918 году русское кино раскололось на два лагеря белый и красный.

Поначалу оба лагеря были просто двумя половинами одного целого. При штабах

противодействующих армий существовали кинокомитеты, выпускавшие похожие

друг на друга агитфильмы. Иногда к их производству привлекались

кинематографисты, имевшие профессиональный опыт.

Первоначально Крым был любимой съемочной площадкой русского кино по той

же причине, что Голливуд для американского. Журнал «Кинотеатр» писал:

«Живописные виды гор, море, так хорошо получающееся на экране, а главное -

много солнца». Начался отъезд в Крым кинематографических групп во главе с

«королями экрана» и лучшими режиссерами. Гражданская война превратила Крым

в район внутренней эмиграции русского кинематографа, а позднее сделала

стартовой площадкой для эмиграции настоящей.

Необычным в этой эмиграции было то, что эмигрировали не только

кинематографисты, но в известном смысле и само русское кино. В июне 1920

года фирма Ермольева обосновалась под Парижем и начала выпускать русские

фильмы, напоминавшие те, что выпускала прежде в России. Между тем, хотя в

России осталось немало кинематографистов, самой старой школы не стало.

Частное производство в 1919 году остановила национализация, и прежний стиль

оказался устаревшим. Считалось, что кино в России надо строить заново.

Поскольку с 1917 до 1922 года зарубежная продукция в Россию практически

не проникала, а первые советские фильмы не были известны на Западе,

поначалу две школы не имели друг о друге никакого представления. Как

сложились их отношения при встрече?

Легче всего было бы сказать, что эти отношения стали враждебными. Новое

советское кино видело себя как отрицание досоветского. Но чем было само

советское кино сразу после 1922 года? Это была нищая индустрия, только что

вышедшая из изоляции гражданской войны и обнаружившая, что за это время в

Европе возникли сильные национальные школы, о существовании которых в

России и не подозревали. Это был момент, когда советское кино, подобно

фотобумаге, было максимально открыто влияниям извне. Руководство страны во

главе с В. И. Лениным прекрасно понимало важность кинематографа в процессе

строительства нового общества. В целом, в годы иностранной интервенции и

гражданской войны в России в области кино была проделана следующая работа:

1) намечены и в общих чертах определены цели и задачи «новой

кинематографии»;

2) ликвидирована иностранная кинопромышленность;

3) созданы первые государственные киноорганизации;

4) налажен регулярный выпуск кинохроники, агитфильмов и фильмов

производственной пропаганды;

5) Положено начало советской художественной кинематографии.

Стремление отразить и осмыслить новую революционную действительность

определило главное направление развития советского кино. На практике стало

осуществляться указание В. И. Ленина о том, что производство собственных

фильмов в Советской стране должно начинаться с хроники. От хроникальной

съёмки событий советское кино переходило к образно-публицистическому их

истолкованию в поэтических документальных фильмах Д. Вертова и монтажных

историко-революционных фильмах Э.И. Шуб. Влияние кинодокументализма

отчётливо сказалось и на историко-революционных киноэпопеях С.М.

Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, А.П. Довженко, Н.М. Шенгелая и др. Уже в 20-е

гг. политика партии обеспечила возникновение национального кино в

украинской, грузинской, азербайджанской, белорусской, армянской и узбекской

республиках СССР.

Борьба за новый быт, новую социалистическую мораль против «пережитков

прошлого» получила воплощение в фильмах режиссеров Я.А. Протазанова, Ф.М.

Эрмлера, Е.В. Червякова, С.И. Юткевича, Г.М. Стабового, Г.Н. Тасина, М.Э.

Чиаурели, А.И. Век-Назарова, Ю.В. Тарича, О.Н. Фрелиха и др. Главные

достижения советского кинематографа этих лет связаны с отображением

эпических событий революционной борьбы. Огромное влияние на развитие кино

во всём мире оказали фильмы «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927)

режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927)

В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо»

(1928) Н.М. Шенгелая. Такие классики, как С.М. Эйзенштейн почитаемы и

признаны во всём мире даже сегодня.

Итоги 30-х гг. в кинематографии были также значительны. На экране были

освещены современная жизнь народа и его прошлое, но в трактовке, выгодной

руководству страны. Художники кино глубже проникали в характер человека, а

через него в философский смысл эпохи. Значительно расширились и жанровые

границы произведений. Утвердился метод социалистического реализма.

Но, пожалуй, самым важным периодом для становления отечественного кино

были годы Великой Отечественной Войны. Уверенность в будущем, оптимизм,

особенно ярко проявившийся в творчестве режиссеров, посвятивших себя

современности, - Герасимова, Эрмлера, Барнера, Александрова, Пырьева, не

мешали им думать о враждебном окружении СССР. Поэтому темы бдительности,

обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Даже в

безоблачных комедиях подчас слышалась тревога о сохранении мира. Певцы и

плясуны, пырьевские трактористы находили в распаханном поле проржавевшую

немецкую каску и пели песню о трех танкистах, экипаже машины боевой. В

строящийся герасимовский «Комсомольск» и на текстильную фабрику

александровского «Светлого пути» проникали мрачные люди, агенты иностранных

разведок. Теперь подобные эпизоды могут показаться наивными, но ведь в

Европе и на Дальнем Востоке уже разгорались очаги Второй Мировой Войны.

Кино, естественно, должно было откликнуться на это.

В конце 30-х гг. появился ряд фильмов, показывающих боевую подготовку

красноармейцев, бдительность пограничников и даже пытающихся прогнозировать

ход и результаты надвигающейся войны. А. Ромм в фильме «Эскадрилья №5» и Е.

Дзиган в фильме «Если завтра война», несомненно, верили в военную мощь

Советского Союза и стремились передать эту уверенность зрителям. Но война в

их изображении приобретала легкомысленный, чуть ли не развлекательный

характер.

Но когда оборонная тема решалась серьезно, реалистически, когда народу

говорилось о необходимости быть готовыми к борьбе, о бдительности,

художественные просчеты и схематизм отходили на второй план. Еще в 1935

года А. Довженко в поэтической, романтически приподнятой форме рассказал о

своем «Аэрограде», о нерушимости наших границ и о могуществе нашей авиации.

В «Коменданте птичьего острова» В. Пронина и в некоторых других фильмах

романтизировалась пограничная служба.

Когда 22 июня 1941 года фашистская Германия напала на СССР, кино могло

с гордостью сознавать, что оно много сделало для нравственного воспитания

патриотических чувств, для подготовки советского народа к обороне. Поэтому

закономерно, что с первых же дней войны кино стало могучим оружием в руках

народа, защищающего свою Родину, честь и свободу.

Как и в годы гражданской войны, на первый план вышла хроника. Человек с

киноаппаратом занял место в боевых порядках, стал солдатом. Были созданы

военные кинематографические группы. Жертвуя подчас своей жизнью, не жалея

крови и сил, они создали подробную, правдивую, художественно впечатляющую

летопись событий войны. Пройдя с Советской Армией весь героический путь от

Москвы до Берлина, Праги, Вены, они создали исторический кинофонд

непреходящего значения – уникальную «кинолетопись Великой Отечественной

Войны», общий метраж которой превышает три с половиной миллиона метров

негативной пленки. Этот бесценный материал служит, и еще долго будет

служить источником для фильмов разных жанров, в том числе и для

многосерийных эпопей, какой являлась созданная под руководством Р. Кармена

и обошедшая экраны всего мира советско-американская эпопея «Великая

Отечественная», которая в самих Соединенных Штатах была показана под

названием «Неизвестная война». Эта картина являет собой пример того, как

искусство может воздействовать на умы людей и сближать народы. По признанию

одного из авторов этой эпопеи со стороны СССР: «Самым главным открытием для

большей части американцев, увидевших этот фильм, было осознание того, что

СССР принимал участие во Второй Мировой Войне!». А одна из американок после

премьеры фильма в США сказала: «Я никогда не думала, что русские женщины

плачут, когда убивают их детей!». Эти примеры наглядно показывают то, как

современные средства массовой информации могут использоваться государством

для ведения пропаганды.

Фашистские стратеги и идеологи надеялись, что от их удара распадутся

связи между народами СССР. Они просчитались. Кино отразило это в своих

произведениях. Русские, украинцы, белорусские мастера в городах Средней

Азии и Закавказья вместе с местными мастерами создали немало картин,

укрепивших национальное искусство и его интернациональный характер. Первые

художественные ленты были посвящены народным мстителям – партизанам.

Артисты показали, как становятся непобедимыми бойцами простые мирные люди.

В годы войны продолжали создаваться историко-революционные и

исторические картины: «Александр Пархоменко», «Котовский», «Кутузов» и т.д.

Продолжалась работа и над экранизацией произведений классической

литературы: «Без вины виноватые» Островского, «Свадьба» Чехова, «Иван

Грозный». Процесс съёмок всех фильмов находился под пристальным вниманием

главы государства – И. В. Сталина, без личного одобрения которого ни один

фильм не мог выйти в прокат. Ведь кино могло показать «тёмное прошлое и

светлое будущее», наглядно продемонстрировать прогресс советского народа во

всех отраслях народного хозяйства. Кино – мощное орудие идеологической

пропаганды, в котором великий вождь народа представлялся в образе доброго и

справедливого «отца народа». Любимым фильмом И.В. Сталина был фильм «Волга-

Волга». Он любил показывать этот фильм своим гостям: перед заключением

пакта о ненападении - Риббентропу, перед ялтинской конференцией - окружению

Рузвельта. Однажды И.В. Сталин послал этот фильм по почте в администрацию

Белого Дома. Так он хотел продемонстрировать иностранцам, на фоне

просачивающихся на Запад слухов о репрессиях, торжество советского образа

жизни. Да и в народе фильм пользовался огромным успехом. Этому

способствовала ликующая музыка Дунаевского, потрясающая Любовь Орлова, а

американцам понравилась столь близкая им история о Золушке, превращающейся

в звезду.

Можно двояко относиться к значению ВОВ в развитии советского

кинематографа. С одной стороны, очевидно отрицательное, пагубное влияние

войны. Многочисленные бомбардировки зданий «Мосфильма» и «Ленфильма»,

блокада в Ленинграде привели к эвакуации студий художественных фильмов в

глубокий тыл, в Среднюю Азию. Но с другой стороны, война породила огромное

количество новых идей и тем у советских режиссеров. Как отмечают историки,

в период ВОВ кинематографу были свойственны следующие черты:

. полная перестройка кинопроизводства. У советского кино в годы ВОВ

на первый план вышла задача мобилизации духовных сил русского

народа. Кинематограф в эти годы стал лучшим средством

политической агитации;

. изменился сам фильм. Мобильность и своевременность

художественного отклика на события стали особенно важными.

Поэтому были распространены такие жанры, как документально-

публицистические фильмы, короткометражные новеллы, военные драмы;

. в годы ВОВ иным стало значение различных видов кино. На первое

место выдвинулась кинохроника, как самый оперативный вид кино,

как вид информации и публицистики. Она заняла место рядом с

газетной периодикой. Жанры стали разнообразнее к концу войны:

агитационная новелла, комедия, историческая трагедия, историко-

революционные и исторические фильмы, экранизировались

произведения классической литературы;

. четвертая особенность кинематографа заключается в способе

изображения героев фильмов. Перед нами шаблонное, одностороннее

изображение действительности, врагов, которых показывали всегда

глупыми, жестокими, кровожадными; советских патриотов, людей

исключительно самоотверженных. Режиссеры создали гротескный образ

Гитлера, образа немца, от которого мы не могли избавиться на

протяжении многих десятилетий. Наверное, одним из первых фильмов,

где немцы показаны как умные, хитрые политики, военачальники,

является фильм «Семнадцать мгновений весны».

Среди незабываемых рекламных слоганов советского государства лозунг

«кино для нас является важнейшим из искусств», пожалуй, был самым

правдивым. Ведь книги читать может только грамотный и усердный. А вот кино,

по общему убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза.

Но самое главное – кино было фаворитом государства. Фигура кинорежиссера

возвышалась рядом с членами правительства и космонавтами, становясь

идеальным воплощением мечты о светлом пути. И в стране появлялись великие

режиссёры, работы которых навсегда останутся в памяти всех жителей бывшего

СССР: Л. Гайдай, Э. Рязанов, А. Тарковский и др.

Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года. Хотя в начале

творческого пути Леонида Гайдая поддерживали такие мэтры советского кино,

как Иван Пырьев и Михаил Ромм, судьба режиссера складывалась не так просто.

Лишь в 1961 году был снят короткометражный фильм, который заявил о рождении

незаурядного комедиографа. Это был «Пес Барбос и необычный кросс». Именно в

нем впервые появилась знаменитая троица Бывалый - Трус - Балбес. На волне

успеха «Пса Барбоса» режиссер поставил новую короткометражку –

«Самогонщики». Новелла «Вождь краснокожих» стала шедевром советской

комедии. Годом же отсчета «золотого десятилетия Гайдая» можно назвать 1965

год, когда на экраны страны вышел фильм «Операция «Ы» и другие приключения

Шурика». Л. Гайдай является автором таких популярных фильмов, как:

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука»,

«Иван Васильевич меняет профессию», снятый по пьесе Михаила Булгакова.

Леонид Гайдай – без сомнения один из самых талантливых режиссёров в истории

российского кино, который покорил сердца миллионов людей своими блестящими

фильмами.

Но, наша страна за последнее десятилетие изменилась радикально. Крах

идеологии, естественно, привел к смене авторитетов и приоритетов. Но то,

что произошло с кино, неподвластно никакой логике: «важнейшего из искусств»

за десятилетие просто не стало.

Сейчас в России по-прежнему снимаются фильмы, но в несравнимо меньших

количествах. По всеобщему признанию 90-е годы XX века стали временем

разрушения советской системы кино и за исключением лишь ряда фильмов,

российская киноиндустрия не смогла представить ни одной яркой и

качественной работы на суд общественности. Кинематограф, как и другие

отрасли народного хозяйства находятся в поисках своего оптимального

устройства в рамках рыночной экономики.

Но несмотря ни на что наш кинематограф жив. Символом российского кино в

90-е годы XX века стал герой фильма А. Бодрова «Брат», человек с «истинной

в руке в виде пистолета». Когда в 2004 году на экраны вышел фильм «Ночной

Дозор», все заговорили о том, что наше кино ни чем не хуже зарубежного. Но

скептики уверяли, что русский кинематограф мёртв и «Ночной Дозор» лишь

«вспышка в кромешной тьме». Но появление на экранах страны ещё одного

замечательного фильма под названием «Турецкий Гамбит» заставило изменить

своё мнение об отечественном кино, даже тех людей, которые раньше говорили,

что России не быть кинодержавой. Ведь один хороший фильм может быть

случайностью, но два – это уже закономерность.

3. Особенности развития кинематографа в США

Почти сто лет назад, в начале 1908 г., первые американские

кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-

Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая

фабрика грёз и столица иллюзий. Слово Hollywood образовано от английских

слов holly - остролист и wood - лес. В 1886 г. некая Дейда Уилконс из

Канзас-Сити вместе со своим мужем купила участок земли в окрестностях Лос-

Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали сдавать

землю в аренду, а к 1930 г. вокруг ранчо вырос целый посёлок,

присоединённый к Лос-Анджелесу на правах пригорода. Первым

кинематографистом, ступившим на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который

купил часть земли, чтобы разместить на ней филиал своей чикагской

кинокомпании.

Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так

называемой патентной войны. Все, кто пользуется результатами чужих

открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX века росли как

грибы после дождя: к концу первого десятилетия их насчитывалось в Америке

свыше десяти тысяч - чуть ли не больше, чем во всей Европе. Они назывались

никель одеонами (пятицентовыми кинотеатрами) и приносили хороший доход:

делец, купивший никель-одеон за две тысячи долларов, уже через три месяца

возвращал свои деньги. Когда фирма Томаса Эдисона начала испытывать

финансовые трудности, изобретатель решил поправить дела, заставив платить

тех, кто пользовался его аппаратами. Однако владельцы кинотеатров и

прокатчики не спешили расставаться с деньгами. На каждое обращение Эдисона

в суд они отвечали встречными исками. Так разгорелась юридическая патентная

война.

Чтобы выиграть, фирма Эдисона объединилась с другими компаниями, также

владевшими радом патентов. Возникла Моушн Пикчерз Патент Компани (МППК -

часто эту компанию называли просто Патентным трестом). Она попыталась

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5