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ÌÅÍÞ

Claude Monet

Ce fut en 1869 seulement que je le revis, mais pour entrer dans son

intimité aussitôt. Dès la première rencontre il m'invita à venir le

retrouver tous les soirs dans un café des Batignolles où ses amis et lui se

réunissaient, au sortir de l'atelier, pour causer. J'y rencontrai Fantin-

Latour et Cézanne, Degas, qui arriva peu après d'Italie, le critique d'art

Duranty, Emile Zola qui débutait alors dans les lettres, et quelques autres

encore. J'y amenai moi-même Sisley, Bazille et Renoir. Rien de plus

intéressant que ces causeries, avec leur choc d'opinions perpétuel. On s'y

tenait l'esprit en haleine, on s'y encourageait à la recherche

désintéressée et sincère, on y faisait des provisions d'enthousiasme qui,

pendant des semaines et des semaines, vous soutenaient jusqu'à la mise en

forme définitive de l'idée. On en sortait toujours mieux trempé, la volonté

plus ferme, la pensée plus nette et plus claire.

La guerre vint. Je venais de me marier. Je passai en Angleterre. Je trouvai

à Londres Bonvin, Pissarro. J'y connus aussi la misère. L'Angleterre ne

voulait pas de nos peintures. C'était rude. Un hasard me fit rencontrer

Daubigny, qui naguère m'avait témoigné de l'intérêt. Il exécutait alors des

vues de la Tamise qui plaisaient beaucoup aux Anglais. Ma situation l'émut.

"Je vois ce qu'il vous faut, me dit-il ; je vais vous amener un marchand".

Je faisais la connaissance, le lendemain, de Durand-Ruel.

Et Durand-Ruel, pour nous, fut le sauveur. Pendant quinze ans et plus, ma

peinture et celle de Renoir, de Sisley, de Pissarro n'eurent d'autre

débouché que le sien. Un jour vint où il lui fallut se restreindre, espacer

ses achats. Nous croyions voir la ruine : c'était le succès qui arrivait.

Proposés à Petit, aux Boussod, nos travaux trouvèrent en eux des acheteurs.

On les trouva tout de suite moins mauvais. Chez Durand-Ruel, on n'en eût

pas voulu ; on prenait confiance chez les autres. On acheta. Le branle

était donné. Tout le monde veut tâter de nous aujourd'hui.

Claude Monet

Propos recueillis par Thiébault-Sisson

Publié le 26 novembre 1900 dans le journal "Le Temps"

Illustrations originales de Maxence Thiberge

[pic]

Le nom de Monet est étroitement lié à l'histoire de l'impressionnisme, à

sa genèse, à son évolution, à sa conclusion : C'est là son premier titre de

gloire.

Qu'est ce que l'impressionnisme :

Plus qu'une école, l'impressionnisme définit une recherche commune : il

s'agit, non plus tant de rendre compte de la permanence et de la stabilité

de la réalité, mais bien plutôt d'exprimer la nature (et notamment les

paysages) dans ce qu'elle a de mouvant, de transitoire. Techniquement,

cette approche se traduit par la fragmentation et la juxtaposition des

couleurs primaires et de leurs complémentaires, procédés visant à produire

des "vibrations colorées".

Son origine :

Le mot impressionnisme pour définir cette période de l'art est issu d'une

peinture de Monet nommée impression, soleil levant. Celle-ci a été peinte

au Havre. En effet à la suite d'un article paru dans le Charivari où Louis

Leroy prenait pour cible le tableau de Monet, en le taxant ironiquement d'

"impressionniste", le terme fut retenu dès lors par le groupe de peintres

incriminé et par la critique.

Les paysages :

Monet est connu entre autre pour ses splendides paysages. Les

impressionnistes préfèrent peindre la nature bucolique et la campagne au

paysage gris et noir des villes. Ainsi peuvent exploser les couleurs.

L'obsession de la lumière :

Monet observe l'instantanéité : C'est-à-dire la même lumière répandue

partout. Ses premiers tableaux portant sur la lumière sont des meules de

foin normandes à différents moment de la journée et de l'année (ces

tableaux remporteront un énorme succès). S'ensuit des séries d'études sur

la cathédrale de Rouen et sur son jardin à Giverny.

[pic]

En quelques mots...

En dehors de quelques voyages, le grand représentant de l'impressionnisme

n'a jamais vraiment quitté les boucles de la Seine, depuis son enfance au

Havre, sa jeunesse à Paris, puis la fréquentation assidue de Bougival et

d'Argenteuil, jusqu'à son installation à Giverny. De la caricature à la

peinture d'après nature

De la caricature à la peinture d'après nature

Le peintre de plein air Eugène Boudin ayant, vers 1858, remarqué les

talents de caricaturiste de Claude Monet, invite celui-ci à travailler «sur

le motif». C'est une expérience décisive pour le jeune homme. L'année

suivante, Monet quitte Le Havre, où il a passé son enfance et sa jeunesse,

pour se rendre à Paris. Les encouragements du peintre animalier Constant

Troyon (1810-1865) décident Claude Monet à prolonger son séjour dans la

capitale. Il refuse toutefois de s'inscrire à l'atelier de Thomas Couture

(1815-1879) et choisit l'enseignement de l'Académie suisse, où il rencontre

Camille Pissarro. Après deux années de service militaire accompli en

Algérie, Monet, de retour à Paris, entre en 1862 dans l'atelier du peintre

Charles Gleyre. Comme Boudin l'avait incité à peindre en plein air, il

persuade à son tour ses condisciples Frédéric Bazille (1841-1870), Renoir

et Sisley de le suivre en forêt de Fontainebleau. Au mois de mai 1864,

Bazille se joint à lui pour travailler sur les côtes normandes, en

compagnie de Boudin et du Hollandais Jongkind (1819-1891).

L'aurore impressionniste

Pour Monet la peinture est une occupation obsessionnelle, à laquelle un

artiste doit tout sacrifier. Le travail de ses débuts, bien qu'en rupture

avec la peinture d'atelier, laisse apparaître un certain nombre

d'influences: la manière de Corot est visible dans le Pavé de Chailly

(1865), la leçon de Boudin et Jongkind soigneusement mise à profit dans la

Jetée de Honfleur (1864) et l'exemple de Manet fidèlement suivi dans

Camille Monet au petit chien (1866). Monet opère avec Femmes au jardin

(1867) une rupture avec la représentation «classique» du paysage qui était

traditionnellement attachée à la transposition d'un état d'âme; cette

peinture traduit immédiatement, c'est-à-dire sans la médiation d'intentions

«romantiques», un instant fugitif de l'éclat de la nature au printemps.

Cette ?uvre, qui relève encore de la technique de Manet, fut refusée au

Salon de 1867, et achetée par Bazille pour aider Monet (en juin 1868,

Monet, dans la misère, tentera de se suicider). On peut voir aussi dans

cette toile la recherche «impressionniste» d'une atmosphère directement

saisissable.

L'apparence et la réalité

L'hiver 1868-1869, Monet, au cours d'un séjour à Étretat, peint l'un de ses

nombreux paysages de neige, la Pie , où l'oiseau n'est qu'une ponctuation

se détachant sur la toile envahie d'une multitude de «blancs» différents.

Au cours d'un séjour à Bougival, l'été 1869, Monet travaille en compagnie

de Renoir. Les deux peintres, rendant systématique le principe de la

division des tons (Monet: la Grenouillère), inaugurent la vision nouvelle

qui bientôt fait école. À la fin de l'année 1870, Monet rejoint Pissarro à

Londres, où le paysagiste Daubigny le présente au marchand de tableaux Paul

Durand-Ruel. Durant son séjour en Angleterre, il exécute d'admirables

paysages de brume, dont le Parlement de Londres (1871). Après un passage en

Hollande, où il se rend acquéreur d'estampes japonaises qui lui révèlent

des procédés audacieux de cadrage, Monet regagne la France en 1871, peu

après la fin de la guerre. Dans les derniers jours de la même année, il

s'installe à Argenteuil, créant dans cette petite commune des bords de la

Seine le véritable foyer du mouvement impressionniste. Son tableau

Impression, soleil levant (musée Marmottan, Paris), peint en 1872 au Havre,

est la cible de l'exposition de groupe organisée le 15 avril 1874 chez le

photographe Nadar. Même dans ses paysages urbains (série des vues de la

Gare Saint-Lazare , 1876-1877), Monet exerce sa vision sur ce qu'il appelle

un «maximum d'apparences, en étroites corrélations avec les réalités

inconnues».

Giverny

En 1878, le peintre s'installe à Vétheuil avant de s'établir

définitivement, cinq ans plus tard, à Giverny, où il résidera jusqu'à la

fin de sa vie. À l'issue d'un séjour dans le Midi, en 1888, il expose à

Paris Dix marines d'Antibes, pour lesquelles Mallarmé lui manifeste son

admiration: «Il y a longtemps que je mets ce que vous faites au-dessus de

tout, mais je vous crois dans votre plus belle heure.» Après la série des

Peupliers et des Meules exécutée en 1890-1891, Monet peint, dans un souci

de plus en plus marqué de la lumière et des apparences fugitives de

l'instant, la série des Cathédrales de Rouen (1892-1894).

Les séries

On ne saurait attacher trop d'attention à ce travail par séries dans la

production de la maturité de Claude Monet. D'une série à l'autre, une

progression apparaît à la fois dans le principe (un schéma de composition

de plus en plus uniforme à l'intérieur de chaque série) et dans le choix du

sujet : aux motifs naturels (peupliers, meules), insignifiants et

interchangeables que lui fournissent les environs de Giverny, succède celui

d'une architecture sacrée, unique, illustre et immuable, la façade de la

cathédrale de Rouen. En entreprenant ces séries, puis en les sacralisant en

quelque sorte par le choix d'une cathédrale célèbre, Monet confère une

dignité supérieure au principe impressionniste fondamental : : l'analyse

des variations de la lumière n'est pas seulement bonne pour représenter des

promeneurs à la campagne ou des pêcheurs au bord de l'eau. Par une démarche

qui annonce celle des peintres philosophes comme Kandinsky ou Malévitch,

une intention théorique, presque éthique, prend ici le pas sur l'exécution.

Plus encore que celle des Meules, la série des Cathédrales, puis celle, en

très grand format, des Nymphéas constituent un fait pictural nouveau : ce

sont des ?uvres où l'intention passe avant le souci de la représentation.

Un peu avant 1900, et jusqu'à la fin de sa vie, Monet s'attache en effet à

prendre comme seul motif le bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny.

Dans une souveraine indifférence au sujet, les variations sur le thème du

plan d'eau portent jusqu'aux extrêmes limites de ses conséquences la

«manière impressionniste». Cette prodigieuse série de Nymphéas , commencée

en 1916 et achevée l'année même de la mort du peintre, est un don à l'État.

En 1927, les huit grandes compositions sont installées à l'Orangerie des

Tuileries. Les grands Nymphéas peuvent être aujourd'hui regardés comme

l'une des plus étonnantes représentations picturales du «flux incessant des

idées songeuses, sauvages, non retenues et à vrai dire non pensables»

(Francis Ponge).

Les travaux de Monet

Claude MONET fut un artiste professionnel : non seulement il n'a jamais eu

d'autre source de revenus que la peinture mais il a interprété sa vie

entière en peinture. Elève au collège du Havre il vend autour de lui des

caricatures de ses professeurs et des notables de la ville. Puis du bonheur

de la vie familiale au drame de la mort de sa femme Camille, tout devient

sujet. Il semble qu'il lui est impossible d'exprimer autrement ses émotions

que sous la forme d'une oeuvre d'art. Et quel Art !

Il aborde très vite (dès 1864) son modèle principal, l'extérieur et il y

est encouragé par Eugène Boudin.

| | | |

|"Le Déjeuner |[pic] | |

|sur l'Herbe" |"Le Déjeuner sur l'Herbe" | |

|(130 x 181 cm)|Claude MONET 1865 | |

|est son |Ses amis peintres Bazille et Lambron sont ses modèles | |

|premier chef |masculins, Camille Doncieux y apparaît pour la première | |

|d'oeuvre. |fois. | |

|Du "Déjeuner |"Je ne pense qu'à mon tableau, et si je savais le manquer,| |

|sur l'herbe" |je crois que j'en deviendrais fou." | |

|de Manet qui |Claude Monet | |

|avait fait | | |

|scandale au | | |

|Salon en 1863,| | |

|Monet reprend | | |

|le thème et la| | |

|façon. | | |

|Il travaille | | |

|en atelier | | |

|d'après des | | |

|croquis faits | | |

|dans la | | |

|nature. | | |

|A cette époque|[pic] | |

|Monet qui a |"Terrasse à Sainte-Adresse" | |

|épousé Camille|Claude MONET 1867 | |

|et vit à Paris| | |

|revient | | |

|souvent au | | |

|Havre près de | | |

|sa famille. Il| | |

|commence à | | |

|être connu et | | |

|se met ainsi à| | |

|l'abri des | | |

|critiques | | |

|parisiens qui | | |

|entretiennent | | |

|sa rivalité | | |

|avec Manet. | | |

|"Plus je vais | | |

|plus je | | |

|regrette le | | |

|peu que je | | |

|sais. C'est | | |

|cela qui me | | |

|gêne le plus, | | |

|c'est | | |

|certain." | | |

|Claude Monet | | |

|Claude et |[pic] | |

|Camille MONET |"La Pie" | |

|ont maintenant|Claude MONET 1869 | |

|un fils : |Musée d'Orsay, Paris | |

|Jean. Lorsque | | |

|l'hiver arrive| | |

|la petite | | |

|famille | | |

|s'installe à | | |

|Etretat. Là, | | |

|Claude Monet | | |

|peint la mer | | |

|mais aussi la | | |

|campagne de | | |

|l'arrière pays| | |

|normand. | | |

|"Je vais dans | | |

|la campagne | | |

|qui est si | | |

|belle ici, que| | |

|je trouve | | |

|peut-être plus| | |

|agréable | | |

|encore l'hiver| | |

|que l'été." | | |

|Claude Monet | | |

| |Monet est rentré à Paris mais la guerre menace. Comme | |

| |beaucoup de ses amis peintres il s'exile alors d'abord à | |

| |Londres puis en Hollande où il fera l'acquisition de ses | |

| |premières estampes japonaises. Lorsqu'ils rentrent en | |

| |France Monet et les siens s'installent à Paris. En janvier| |

| |1872 ils déménagent à Argenteuil. Dès les premiers beaux | |

| |jours Monet réalise ce portrait qui représente sans doute | |

| |Camille. | |

|Monet avait |[pic] | |

|d'abord appelé|"Impression, soleil levant" | |

|ce tableau |Claude MONET 1873 | |

|représentant |Musée Marmottan, Paris | |

|le port du | | |

|Havre au petit| | |

|matin | | |

|"Marine". Mais| | |

|comme Edmond | | |

|Renoir | | |

|réclamait un | | |

|titre plus | | |

|précis pour | | |

|l'inscrire au | | |

|catalogue de | | |

|l'exposition | | |

|de 1874 chez | | |

|le photographe| | |

|Nadar, Claude | | |

|Monet lui | | |

|répondit : | | |

|"Mettez donc | | |

|Impression, | | |

|soleil | | |

Ñòðàíèöû: 1, 2, 3

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